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Tag Archives: figuras de pasta para modelar

Hola :)

Bien aquí sigo con la segunda parte de “Modelando una figura” jejejeje lo sé el nombre no es de lo más original, pero cumple muy bien su función.

En la primera parte me referí a las estecas para así tener una referencia de las herramientas que voy a utilizar en el modelado de la figura, ahora voy a referirme a los bocetos y proporciones de la figura para responder a la inquietud de “cómo hacer una figura”

Para comenzar hay que elegir lo que se quiere modelar, que obviamente es una figura XD pero las preguntas más comunes son ¿Qué figura? ¿Qué posición? ¿Se puede hacer?

En este caso, la figura que voy a realizar es de Steelheart de la serie animada Silverhawk y como he mencionado en posts anteriores hay que realizar una recopilación de imágenes del personaje, desde todas las vistas (ángulos) y cada detalle que posea su atuendo y los accesorios que tenga, puedo decir que es un “estudio” del personaje XD.

Este es el personaje (para los que no la conocen :D) lo que se nota al comienzo es que se trata de una mujer, así que puedo decir que voy a modelar “figura humana” entonces tengo que tener en consideración y muy presente sus proporciones y no me refiero precisamente a 90-60-90 jejejeje Como decía tengo que tener claras las proporciones del cuerpo humano para poder modelar la figura de forma correcta. En muchos libros de dibujo enseñan como dibujar un cuerpo femenino con proporciones ideales, como por ejemplo la relación de la cadera y los hombros, que la cabeza calza alrededor de siete veces en la altura total del cuerpo, el largo de los brazos, etc. Existe mucha información sobre el tema, así que no resulta difícil encontrar buenas imágenes de apoyo para nuestro propósito. Ahora bien, en el caso de que la figura a realizar fuera más “caricaturesca” de todas formas hay que seguir sus proporciones, porque las tiene, para “sacarlas” sin tanto problema hay que ver cuántas veces calza la cabeza dentro del cuerpo y con esas medidas hacer la figura.

Por ejemplo aquí se ve la posición de la cadera respecto al cuerpo, en una persona de unos 170 cms. de alto como promedio. Estas cosas que parecen sencillas y básicas van a facilitar la tarea más adelante y con el tiempo de tanto usarlas se van memorizando.

Aquí se ve la relación de tamaño de la cabeza con respecto al cuerpo, que el ancho del cuerpo es un tercio de la cabeza y que el cuerpo es dos veces la cabeza, en altura :P . Reitero que esto nos va a facilitar el modelado de la figura y va a evitar en gran medida que uno mire la figura y se pregunte: “¿Hay algo extraño?” XD me ha pasado muchas veces!!!!

Aquí unas imágenes del “estudio” =D :

En la primera imagen se aprecia como puse especial atención en los detalles de los brazos de steelheart (ni tanto en todo caso :P) mientras que en la segunda se ve la pose de la figura, aquí me quiero detener un poco, ya había mencionado en otros posts que la composición de la figura no debe de ser aburrida, que debía “verse” interesante desde todas las vistas y que hay que prestar atención a los espacios, pues bien, también quiero recordar que también es importante que la pose de la figura sea acorde con la personalidad del personaje, suena un poco extraño lo sé, pero es similar a caracterizar un personaje, si no se posee la actitud del personaje en cuestión la caracterización pierde fuerza y credibilidad, así mismo si nuestra figura no posee la actitud del personaje también perderá fuerza, hay que tener en cuenta que el cuerpo comunica, nuestra postura corporal comunica, entonces (como ejemplo) si hago una figura de steelheart digamos… de pie, de brazos cruzados, se verá fuerte, pero estática y rígida, sin esa “gracia” (que se supone posee un halcón al volar) en cambio si la hago sobre la punta del pie y arqueada hacia atrás (como se ve en el dibujo, que está inspirado en unos bocetos que encontré) se ve más elegante, más femenina y sin esa sensación de que está estática y rígida, de seguro ahora estás pensando ¿Y la fortaleza? pues bien esa la da el “material” (de hecho la simulación de este) pues al pintarla de un plateado metálico, inmediatamente le vas a dar fortaleza… así la figura se verá con gracia y fuerza ¿se entiende, no? Este es un punto que en lo personal me da mucho trabajo, pero que se soluciona sin mayores inconvenientes, ahora no resulta muy difícil conseguir una buena y potente imagen de la figura que deseamos realizar, ahora si uno desea experimentar una víctim…  amigo(a) o novio(a) con dotes de actor o mucha personalidad y buen humor y una buena cámara digital nos solucionan la vida ;)

Una vez que tengo el “estudio” del personaje, todos sus detalles y accesorios, sus proporciones y su postura, doy el paso que está antes del modelado, la elaboración del esqueleto de la figura, quizá y es común, hay figuras que no lo necesitan, en mi opinión considero que al tratarse este caso de una figura humana, sí lo necesita y para hacerlo, lo primero que hay que hacer es un dibujo esquemático con el tamaño real de la figura, por ejemplo si la figura es de 21 cms. hay que calzar 7 cabezas en esos 21 cms. (que serían siete cabezas de 3 cms. cada una, que es el resultado matemático de 21 dividido por 7) y luego dibujar siguiendo las proporciones del cuerpo femenino, donde lo más importante quizá sea la cadera y hombros. Este será el “plano” de construcción, es más sencillo de lo que pueda parecer a primera impresión, no hay que desesperar todavía :P

Bien, con este plano, alambre maleable, un alicate y si lo deseas guantes de seguridad, se construye el esqueleto, para ello lo que hago es “calcar” el dibujo del plano con el alambre y queda así:

En la foto se ve como me quedó el esqueleto de alambre, soldé las secciones de alambre por comodidad (con estaño) pero perfectamente funciona trenzando las secciones unas con otras, de las dos formas se obtiene el mismo resultado, en los pies dejé un excedente, este es para fijar la figura a una base de madera, de pasta para modelar, masilla epóxica,  mdf, etc.  de unos 1,5 cms. apróx.  Luego doblé el esqueleto hasta dejarlo en la posición deseada.

Mientras doblaba el esqueleto fui jugando con la postura y “mirando como se veía” XD… se ve bien :) Así finalizo con la segunda parte, quiero mencionar una cosa más y es que usualmente al modelar una figura, no realizo todos estos pasos de forma tan sistemática (casi siempre son todas las cosas de forma paralela) pero si son de mucha utilidad y de una ayuda enorme, pues me permiten ordenarme ;)

Modelando una figura… =D :

Parte uno

Parte tres

Parte cuatro

Parte cinco

Parte seis

Para cualquier consulta, duda, comentario o sugerencia:

cok_vf_10@yahoo.es

cok_vf_10@hotmail.es

Saludos.

COKOTE.

Hola :D

Primero quiero disculparme por la demora en publicar esta entrada, tuve que hacer muchas modificaciones para abordar el tema de la forma más adecuada basándome en las inquietudes que amablemente me han dado a conocer, así que disculpas a todas esas personas que estaban esperando esto desde hace un buen rato.

Ok, entonces sin más demora… comienzo:

Para iniciar las estecas , en el mercado las puedes encontrar de variados materiales como madera, plástico y metal, así como de distintas formas y tamaños, y estas diferencias son exclusivamente por su función.

Las estecas más fáciles de conseguir (aquí XD) son estas:

Como mencioné hace poco, la forma y el tamaño de la esteca responde exclusivamente a su función:

Estas son básicamente “cuchillos” y al igual que un cuchillo sirven para cortar la masa (En este caso particular pasta para modelar) sacar el exceso de material, hacer líneas sobre la superficie, usarlas de espátula para agregar más material y/o aplanar una superficie. Aquí unas fotos.

Como se ve en las fotos facilitan bastante la tarea a la hora de hacer la nervadura de una hoja (en este caso en particular se trata de la forma básica de la hoja, yo llamo “forma básica”  a la estructura en bruto de lo que estoy modelando y sobre la cual, una vez seca, trabajo en detalle)

Dentro de este grupo de estecas que denominé “Cuchillos”  están estas, que utilizo básicamente para realizar texturas o en su defecto realizar cortes con textura XD (suena gracioso)

Como dato, existen unos pequeños “rodillos” que poseen texturas, el cual desplazas sobre la masa “imprimiendo” su textura, que puede ser rocas para simular la pared de un castillo, estos se usan comúnmente en la elaboración de figuras de masapán para repostería y adornos para tortas.

El segundo grupo de estecas son las “redondas” o del tipo bolillo XD, estas principalmente las utilizo para realizar “cuencas” jejejejeje por ejemplo las cuencas de los ojos o para simular la abertura de una jarra…ummm mejor pasemos a las fotos para aclarar la idea.

Existen unas estecas que en su extremo son “una esfera” usualmente de metal, estas son los bolillos y son bastantes útiles para realizar pétalos de flores por ejemplo, ya que con esa “esfera” puedes “aplanar” los extremos para lograr la forma del pétalo. En otro post profundizaré sobre el uso de estas estecas en la realización de rostros.

Por ahora eso para comenzar, quiero recordar que en muchas ocasiones es uno quién termina por fabricarse sus propias estecas según lo que necesite, como por ejemplo un tamaño en particular o forma para lograr una textura puntual y que en un comienzo cuesta un poco familiarizarse con las herramientas (al menos a mí) así que lo más importante es no desesperar, existe mucha información sobre uso de estecas y esto es solo un pequeño barniz desde mi experiencia, ya que como he mencionado anteriormente no soy experto y he aprendido de forma autodidacta.

Modelando una figura… =D :

Parte dos

Parte tres

Parte cuatro

Parte cinco

Parte seis

Bien, me despido en esta oportunidad, muchas gracias por sus comentarios y mails. Para cualquier consulta, comentario y/o sugerencia puedes escribirme a:

cok_vf_10@yahoo.es

cok_vf_10@hotmail.es

Saludos.

COKOTE.

 Hola.

 Realizar figuras de series super ultra mega conocidas es muy dificil, ya que deben “tocar la perfección”, en particular si se trata de Dragon Ball Z, ya que para sus fans es casi una religión y me he ganado en repetidas ocasiones las penas del infierno y enemigos, solo por decir “que no me gustó” jajajaja pero algo debe tener si tiene tantos fans ;) y hablando de ese “algo” ¿Qué se traen las mujeres con Vegeta? Todas las mujeres que conozco que me han dicho que les gusta Dragon Ball Z, sienten admiración por este malhumorado personaje, será acaso la fantasía del chico malo o del tipo rudo??? Quizá :D

 Pero bueno, no es la primera figura de Dragon Ball que hago, pero si me presentó muchas dificultades, sobretodo sus proporciones y el rostro (sin hablar del excéntrico peinado XD), nuevamente la utilicé pasta para modelar das, la misma técnica del optimus prime :D. Y aquí las fotos:

Para cualquier consulta, duda o sugerencia me puedes escribir a:

cok_vf_10@hotmail.es o cok_vf_10@yhaoo.es

Saludos.

Cokote.

Hola!!

 Hace unos meses atrás mi hermana menor me convenció para que le “hiciera” otra bailarina, en realidad estuvo como cuarenta minutos en “negociación”, en un tira y afloja colmó mi paciencia hasta que le dije que ¡¡¡¡¡SÍ!!!!!. UFFF!!! La figura se ve sencilla, no tiene gran complejidad, lo difícil fue imaginar el volumen de la figura, ya que solo tenía una imagen impresa, la vista frontal y nada más.

 Es como una versión 2.0 de la anterior, en lo personal me gusta la primera, a mi hermana no, decía que debía tener la cabeza “más grande” como “huevo”. Admito que esta nueva bailarina la trabajé con un poco más de seriedad y al igual que la figura de Katara estuvo mucho tiempo parada.

 La pintamos a medias, entre mi hermana y yo, quedó bastante bien :D , es de pasta para modelar das, bueno la misma técnica que las últimas figuras.

Aquí están las fotos:

 Me demoré en terminarla, pero una vez lista a mi hermana no le importó mucho, le encantó la figura.

 Cualquier duda o comentario:

cok_vf_10@yahoo.es o cok_vf_10@hotmail.es

 Saludos.

Cokote.

Hola :)

 La primera vez que oí  sobre Avatar: The legend of Aang, la verdad es que no enganché mucho y no me gustó en lo absoluto, sin contar que los primeros pedacitos de capítulos que ví  no ayudaron mucho a cambiar mi opinión. No fue hasta que vi el capítulo en donde Katara se enfrenta a un maestro agua para que este le enseñe, ahí me interesé un poco más por la serie… en realidad por Katara ¿Existe alguién que le guste Avatar y no adore a este personaje? JAJAJAJA de seguro que sí :P , pero bueno, así que ¿Por qué no darme un gusto?.

 Desde el año pasado que llevaba realizando esta figura de Katara, por muchos factores la había dejado de lado, el más importante tiempo, pues dediqué mi atención a otras cosas, pero en fin ¡Ya está! :) La trabajé con la misma técnica que Optimus Prime y el resultado me dejó más que satisfecho, aúnque admito que tiene algunas cosillas que me gustaría mejorar.

 Para comenzar, y como es habitual para mí, es realizar unos cuantos bocetos del personaje.

 La posición en la cual se encuentra el personaje está “tomada” de una imagen de Katara y para mi gusto quedó muy bien. La figura pasó mucho tiempo guardada y sin terminar, durante algunos meses a medio pintar, mientras estuvo así, la cubrí con un trozo de tela para protegerla del polvo, aquí algunas imágenes de la figura a medio camino tomadas con mi teléfono celular.

  Después de tanta espera, por fin pude terminarla, como hace dos semanas atrás y este es el resultado. :)

 Ahora que puedo ver la figura lista… ¡Me encanta la figura! ¡Me encanta el personaje! ¡Me encanta Katara! XP

 Para cualquier duda, comentario o sugerencia:

 cok_vf_10@yahoo.es o cok_vf_10@hotmail.es

Saludos.

Cokote.

Hola :)

Me llegaron un par de correos, aprovecho de agradecer por todos los comentarios y correos que me enviaron, de verdad muchas gracias me animan a seguir y de paso saber que hay personas a quienes les gusta el blog XD.

 Bueno, en los mencionados correos me planteaban sus dudas respecto a cómo realizar una figura, en qué fijarse y como trabajar el material, es complicado tratar de explicar sin saber a qué figura se refieren, así que tomaré como ejemplo a optimus prime de transformers la película que se estrenó hace un par de años.

 Lo primero, como había mencionado antes, es tener bocetos y dibujos de como va a ser la figura, su pose, composición, elementos adicionales como armas o rocas. Y fotos del personaje, desde todas las vistas como te sea posible hasta por debajo de la lengua si se puede.

 Una vez que tenemos lo anterior comenzamos a modelar, al tratarse de una figura tan compleja debemos estar concientes de que no se puede realizar en un día y que hay que invertir mucho tiempo en pequeñas piezas porque la figura hay que realizarla por partes, en este caso en particular desde el interior hacia el exterior. Comenzando por el torso para seguir con las extremidades y luego la cabeza (no todo en ese orden ^^`)

Si bien en la foto hay mucho estado de "avance" se aprecia que se realizó por partes.

 La idea de trabajar desde el interior hacia el exterior es ir armando la figura de a poco, dejando secar para que resulte más fácil la manipulación, ya que en ocasiones la pasta para modelar resulta “intratable” y luego pegar las piezas que son más pequeñas, trabajadas previamente, con tranquilidad y en algunos casos pegar las piezas ya pintadas porque después será técnicamente imposible. No hay que olvidar que una vez seca la pasta se puede lijar e incluso tallar, lo que es realmente útil a la hora de arreglar “detallitos” como suavizar una textura o dar una forma de “cubo” a lo que me quedó con forma de “pelota”.

Aquí se ven algunas de las piezas.

 

 Ya terminada una pieza, por ejemplo un brazo el siguiente paso es pegarlo al torso para ello recomiendo pegamento epóxico de ese que viene en pomos y se mezcla A + B en partes iguales. Hay que tener en cuenta que el torso debe de tener un “agujero” en donde se pueda encajar el brazo, no recomiendo pegar superficie “llana” con superficie “llana” porque es fácil que se despegue, si resulta así hay que hacer pequeños “piquetes” a las superficies similar a la piel de naranja.

Ya están las piezas pegadas, casi todas, ahora se puede comenzar a pintar.

Hay que darle un vistazo para "ver" si hay detallitos que solucionar antes de pintar.

Una vez que se termina de modelar, hay que comenzar a pintar, pero no sin antes revisar si existen “cosas” que corregir, la lija y herramientas como cuchillos y exactos son útiles aquí, a veces se rompen algunas partes ¬¬ , no hay que preocuparse, se puede modelar de nuevo o reparar, para reparar se pega la pieza rota y luego mojas con un pincel y abundante agua y se añade más pasta similar a rellenar con yeso alguna grieta en el muro, dejas secar y listo.

 A la hora de pintar existen muchas opciones sobre que tipo de pintura elegir, todo depende del acabado y el gusto de cada quién, en muchos casos hay piezas que deben pintarse primero antes de pegarse, en la foto se ve algo curioso y contradictorio, la pieza de la rodilla derecha no la pegué ni pinté sino hasta después de pintar completamente el torso, de lo contrario hubiera resultado muy dificil pintar las ventanillas.

 Es muy difícil saber cuanto es el tiempo que vas a invertir en una figura y muchas veces no es todo el que quisieras, en mi caso es fácil que me quede de tres a cuatro horas por día… o por noche debería decir y no es todo el tiempo que desearía, a veces te demoras una semana en terminar una figura y hasta un mes o quizá mes y medio, pero facilmente puede ser más, todo depende de lo que se quiera lograr, por eso hay que tener mucha paciencia y tener fuerza para no desanimarse, pues en muchos casos quiero ver la figura terminada de un día para otro y la ansiedad juega un poquito en contra. Realizar las figuras por partes ayuda mucho, sobre todo si se está comenzando, sirve para enfocarse en pequeños detalles que si realizas la figura de un “tirón” puedes dejar pasar por alto.

 Bueno, aquí hay más fotos de como quedó el optimus, si tienen alguna duda o comentario también pueden escribirme a: cok_vf_10@yahoo.es o cok_vf_10@hotmail.es

Saludos Cokote :)

Hola!!! :)

 Esa interrogante la he oído mucho estás últimas semanas, es realmente difícil recomendar algún tipo de material en particular para hacer una figura, indiscutiblemente los reyes son la cerámica en frío y la masilla epóxica, por sus terminaciones y su dureza al secar ¿Qué más puedo decir? Solo contar mi experiencia personal y que para sorpresa de quienes me preguntan no es tan amplia :)

 Como conclusión puedo decir que empezamos con lo que tenemos a mano, ya sea plastilina, greda, cartón, papel, yeso, alambre, masilla (de la que pillamos en las cosas del papá o el abuelo XD) y materiales que es mejor ni nombrar… y en gran medida es eso lo que va definiendo “nuestras habilidades” y “batitrucos”

 Esta semana una amiga me preguntó que “qué material le recomendaría para empezar” y de paso me dio un tip para cocer la greda que espero probar pronto ;) Le recomendé pasta para modelar “das” por su bajo costo, en caso de alguna decepción ^^`, aunque la primera vez que la usas te haces de mares XD, al menos a mí me pasó eso.

 Bueno, en mi caso comencé con figuras de papel y cartón, luego unas cuantas marionetasde madera, algunos alambres y greda, no todo en ese orden, mejor dicho todo mezclado XD y el material que más satisfacciones me dejó fue la arcilla y la greda.

 Es complejo explicar como modelar un brazo, una pierna, una mano, la cara, la ropa y uff!!! etc. hay que estar completamente involucrado en el proceso y se puede dar una que otra sugerencia, ya que al fin de cuentas uno busca la forma de hacer que más le acomoda y recoge de todo un poco, en mi opinión, lo que si ayuda demasiado es  “ver mucho” y el como otros resolvieron problemas similares para orientarte en la dirección correcta y dar con tu propia respuesta.

 Y como no pueden faltar las fotos:

Bueno, lo que quedó de la unidad 00, aquí se aprecia como tobillos y rodillas sufren al sostener el peso del cuerpo, no hay que olvidar que la arcilla y la greda son muy pesadas ^^`.

Bueno, lo que quedó de la unidad 00, aquí se aprecia como tobillos y rodillas sufren al sostener el peso del cuerpo, no hay que olvidar que la arcilla y la greda son muy pesadas ^^`.

 

Una de las primeras figuras en pasta para modelar XD

Una de las primeras figuras en pasta para modelar XD

Esta es una figurita de arcilla sin esqueleto de alambre.

Esta es una figurita de arcilla sin esqueleto de alambre.

El Yoshi con retención de líquido como dice mi primo jajaja XP

El Yoshi con retención de líquido como dice mi primo jajaja XP

 Saludos!!!

Cokote.

 Hola!!!

 Hace unas semanas me encargaron un ken, no el de Barbie, sino el de Street Fighter 2 y en una pose determinada, con la guardia arriba si se puede decir así XP.

 Revisando imágenes de los videojuegos y del comic de udon, llegué a la decisión de darle un look más “noventero” porque soy un fan del videojuego y prácticamente crecí jugándolo :D y con la reciente entrega de Street Fighter IV que tiene a los fans como yo revolucionados, es mi forma de rendirle un pequeño homenaje a esta inmortal saga… ¿Quién no gritó Shoryuken alguna vez?

Para cualquier consulta, duda o sugerencia, puedes escribirme a: cok_vf_10@yahoo.es

Saludos!!!

Cokote.

ken figura de pasta das 000

 

ken figura de pasta das 001

 

ken figura de pasta das 003

 

ken figura de pasta das 005

 

ken figura de pasta das 006

Hola!!!

 Bueno, había quedado pendiente los anteojos de la figura de Fuu en pasta para modelar y como lo prometido es una deuda… ;)  los hice de alambre y soldé con un poco de estaño, fue difícil ^^`, para luego pegarlos a la cabeza con un poco de pegamento instantáneo, aquí están las fotos:

por fin!!! terminada!! XD

por fin!!! terminada!! XD

No pinté los anteojos, pensaba pintarlos negros, porque hacía un contraste muy fuerte.

No pinté los anteojos, pensaba pintarlos negros, porque hacía un contraste muy fuerte.

fuu terminada 4
 Para cualquier consulta, duda o sugerencia, puedes escribir a: cok_vf_10@yahoo.es
 Saludos!!!
Cokote.

 Hola :)

 Después de ese nombre largo que se me ocurrió para el post, sigo con la parte más entretenida, para mi gusto, de la figura de Fuu, que es la pintura. En el mercado existen diversos tipos de pintura con los más variados fines, pero en esta oportunidad voy a dejar de lado los acrílicos brillantes para pintar con témperas, volviendo a mis inicios XD.

Si bien los acrílicos brillantes son geniales para estas figuras, los dejo de lado en esta ocasión.

Si bien los acrílicos brillantes son geniales para estas figuras, los dejo de lado en esta ocasión.

 

 

 

 

 

 

 

No tienen el mismo acabado de los acrílicos, tienen sus inconvenientes, pero de todas formas "han servido bien". :)

No tienen el mismo acabado de los acrílicos, tienen sus inconvenientes, pero de todas formas "han servido bien". :)

 

 

 

 

 

 

 

 

 Para iniciar unas pequeñas recomendaciones que creo que no están de más. Primero, nunca pintar de noche, a menos que sea con la finalidad de que dicho color sea visto de noche, porque se produce una alteración de la percepción de color durante la noche, un claro ejemplo de ello es cuando sacas fotos de noche y salen “como naranjas” Entonces nunca darás con el color deseado.

 Otra cosa importante es que para pintar un color plano con témpera (y homogéneo) primero se pinta en un sentido y luego en otro, es decir primero pintamos con trazos en dirección horizontal y al secar volvemos a pintar la misma parte con trazos en dirección vertical, una vez seco otra vez pintamos la superficie con trazos oblicuos (hacia izquierda y ya seco hacia la derecha) en caso de que se necesite.

 Si luego de pintar la figura con témpera se desea sellar con una laca acrílica, hay que tener en consideración que al lacar los colores se van a alterar, para ver que tanto cambian los colores, es bueno testearlos antes, para ello hacemos “muestras”  con masa para modelar la cual vamos a pintar con el color que probaremos y luego lacaremos para ver la alteración de color que sufrió.

Recuerda pintar en sentidos opuestos y no llenar el pincel hasta la parte metálica, para evitar que manchar accidentalmente la figura.

Recuerda pintar en sentidos opuestos y no llenar el pincel hasta la parte metálica, para evitar manchar accidentalmente la figura.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Recordemos que la figura aún no está fijada a la base, lo cual me facilitará su manejo para pintarla con comodidad, pero aún así hago una prueba para ver como se “ve” nada más.

"Viendo" como se "ve" XD

"Viendo" como se "ve" XD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y no se ve mal :)

Y no se ve mal :)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Una vez seleccionado los colores y mezclados de ser necesario, se comienza a pintar, con mucha paciencia y mano firme.

Comencé pintando la cara, manos y piernas.

Comencé pintando la cara, manos y piernas.

Seguí con el uniforme, para no manchar con mis dedos lo que ya había pintado, debido a la manipulación de la figura, usé guantes (de látex) de aquí en adelante.

Seguí con el uniforme, para no manchar con mis dedos lo que ya había pintado, debido a la manipulación de la figura, usé guantes (de látex) de aquí en adelante.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mientras secaba lo demás, seguí con la espada.

Mientras secaba lo demás, seguí con la espada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dejé los botines sin pintar para pegarlos a la base.

Dejé los botines sin pintar para pegarlos a la base.

Los detalles de la armadura los pinté con témpera metálica, de primera me gustó pero tiene inconvenientes, una vez seca se desprende un "polvo" brillante.

Los detalles de la armadura los pinté con témpera metálica, de primera me gustó pero tiene inconvenientes, una vez seca se desprende un "polvo" brillante.

El mechón de pelo aún no lo pego al resto para pintar los ojos y las cejas.

El mechón de pelo aún no lo pego al resto para pintar los ojos y las cejas.

Con mucho cuidado se pintan los ojos, hay que tener bastante paciencia para esta parte, así como para el detalle del guante de la mano izquierda.

Con mucho cuidado se pintan los ojos, hay que tener bastante paciencia para esta parte, así como para el detalle del guante de la mano izquierda.

Ahora sí se puede pegar el mechón de pelo con toda tranquilidad.

Ahora sí se puede pegar el mechón de pelo con toda tranquilidad.

Para pegar el mechón de pelo, la figura y la espada a la base usé poxipol, ideal si es de ese transparente ;)

Para pegar el mechón de pelo, la figura y la espada a la base usé poxipol, ideal si es de ese transparente ;)

 

 

 

 

 

 

 

Hay que retirar los excesos de pegamento de los costados de los pies.

Hay que retirar los excesos de pegamento de los costados de los pies.

Pegué la espada a la base y a la mano. Dejé secar para luego pintar lo que queda.

Pegué la espada a la base y a la mano. Dejé secar para luego pintar lo que queda.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una vez pintado todo, reviso nuevamente para ver si es que hay que corregir algunos errores.

Una vez pintado todo, reviso nuevamente para ver si es que hay que corregir algunos errores.

Una vez corregido todo, pasé a lacar, utilicé esta laca acrílica (hay una de envse negro que es mejor, según mi opinión)

Una vez corregido todo, pasé a lacar, utilicé esta laca acrílica (hay una de envse negro que es mejor, según mi opinión)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para lacar hay que ser cuidadoso y seguir las recomendaciones del fabricante.

Para lacar hay que ser cuidadoso y seguir las recomendaciones del fabricante.

Una recomendación es que primero cubras la figura con una capa fina y dejes secar, para sellar en primera instancia. Luego sigue lacando, con esto se evita que por ejemplo si al pintar la falda manché la pierna con verde y volví a pintar la pierna encima, no se vea como "traslucida" la capa de pintura que puse sobre la mancha.

Una recomendación es que primero cubras la figura con una capa fina y dejes secar, para sellar en primera instancia. Luego sigue lacando, con esto se evita que por ejemplo si al pintar la falda manché la pierna con verde y volví a pintar la pierna encima, no se vea como "traslúcida" la capa de pintura que puse sobre la mancha.

figura fuu pasta para modelar 046

Ahora que veo la base, pienso que quizá hubiera quedado mejor si en lugar de pintarla negra, le hubiera pintado el símbolo de Windom...al menos el que salía en la tapa del manga.

Ahora que veo la base, pienso que quizá hubiera quedado mejor si en lugar de pintarla negra, le hubiera pintado el símbolo de Windom...al menos el que salía en la tapa del manga.

figura fuu pasta para modelar 048

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

figura fuu pasta para modelar 049

 Bueno, creo que eso es casi todo, aún me queda el detalle de los anteojos que deseo resolver a la brevedad, al comienzo mencioné que no sabía si “Fuu sola” funcionaría (la composición) es un poco monótona pero funciona bien, no me apegué del todo al dibujo y eso influyó en el resultado, pero de todas formas (Y con todos sus peros) quedo más que satisfecho con el resultado final.

 Para cualquier consulta o sugerencia: cok_vf_10@yahoo.es

Cokote :)

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