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Hola.
Cuando comencé a hacer muñecas tipo BJD tuve muchas dudas e inquietudes, una de ellas fue el tema de los ojos, no estaba muy seguro si era mejor esculpirlos directamente sobre el rostro o hacerlos por separado, o adquirirlos por una tienda en internet, así que tan solo me puse a hacer pruebas, recopilando información por la red dí con muchas formas de hacerlos, así que hice una mezcla para fabricar ojos que es bastante aceptable.

Primero se hace una esfera, más menos del tamaño deseado, o mejor dicho del tamaño acorde a la cabeza de la muñeca, el material ideal para esto es fimo blanco, yo lo hice de masa das y funcionó bastante bien.

Ya acabado, se comprueba si el tamaño y el calce son correctos.

Luego se marca el iris y la pupila.

Una vez listo, se ahueca el iris cuidadosamente, con paciencia, sin apuros.

Con el iris listo, se perfora la pupila y se suavizan los bordes y la superficie del ojo.

Se repite el proceso para obtener el segundo ojo.  De aquí solo hay que dejar secar, para pintar el globo ocular, el iris y la pupila o bien se puede hacer lo siguiente:

Se mide el diametro del iris, para posteriormente imprimir imágenes de iris con esa medida.

Se cortan y pegan en los ojos, las perforaciones de las pupilas están pintadas, ya que también corté y separé de los iris impresos..

Con el paso anterior listo, ahora hay que “enresinar” los ojos, para esto se usa resina tipo cristal o vidrio líquido como se le conoce en algunas partes. Lo que me preocupa de ésto es que la resina tiende a “amarillar” con el paso del tiempo y la acción de la luz del sol directa, pero han pasado al menos dos años desde el primer par de ojos que hice y aún están en perfectas condiciones.

Se mezcla la resina en partes iguales y con cuidado, con la ayuda de un palillo para brochetas, se deposita gota a gota la resina sobre el hueco donde se pegó el iris, la idea de esto es no dejar búrbujas de aire en el ojo.

Con los iris ya completamente cubiertos, ahora se cubre el resto del ojo, repitiendo el proceso anterior con el palillo, gota a gota, esparciendo con cuidado sobre la superficie para no dejar búrbujas de aire.

Ahora solo hay que esperar a que cure la resina, luego pones los ojos en su lugar y listo.

Bueno, debo decir que el proceso no es muy complicado y que los resultados son geniales, además si se esculpe el ojo en el rostro y se ahueca y perfora, también funciona de maravillas.

Saludos.

Cokote.

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Hola.

El personaje de Beastman siempre me hizo reír en la serie animada de He-man and the masters of universe de filmation, tenía una relación bastante extraña con Skeletor y su pintoresca forma de hablar jamás la olvidaría, fue uno de mis personajes favoritos de la serie. De niño no recuerdo haber visto nunca una figura de él en las estanterías de la vitrina en donde solía quedarme parado viendo las figuras de He-man recuerdo sí, la impresión que me causó ver a Skeletor montado en Panthor. Así que bueno, me di el gusto e hice una figura de Beastman, con los moldes ya hechos de las figuras anteriores, el proceso fue un poco más rápido.

Como decía, quise darme un gusto y hacer una figura de Beastman al estilo MOTU vintage, pero mi idea principal fue que se pareciera lo más posible al Beastman que aparecía en la serie de televisión de filmation.

Saludos.

Cokote.

 

Hola.
En alguna entrada anterior mencioné que me gustaría seguir realizando copias a los juguetes de He man para realizar mis versiones de ellos mismos, en sí el proceso es muy entretenido, un poco largo hay que admitir, y puede realizarse con materiales no tan rebuscados si se tiene un poco de paciencia.

De niño nunca comprendí por qué mi heroe de infancia nunca “atinó” con Teela y al crecer un poco noté que había algo “particular” en él jajajajajajajaja, igual en el capítulo en que He man se lleva a Teela en brazos hacia el atardecer me dio una pequeña esperanza. Con esas ideas en la cabeza decidí hacer una versión de Teela, nuevamente adquirí a precio razonable una figura vintage de Teela de mattel de la cual haría moldes para hacer mi figura, no quise “customizar” la figura original, porque si deseaba hacer otra figura, Evil lyn por ejemplo, tendría que comprar una figura nuevamente.

Al realizar moldes y obtener copias de este, me permite hacer otras figuras utilzando la misma base, sin la necesidad de adquirir otra figura.

En esta ocasión quise hacer una versión más apegada a Teela de filmation, a diferencia de como hice a Skeletor y a He man, y bueno así quedó:

Hay detalles que siento pudieron haber quedado mejor, pero en general me gusta el resultado, la unión de la cabeza al cuello, me dio un poco de problemas al ser muy delgadas, la rompí y solucioné poniendo un tornillo en su lugar, no quedó bonito pero sí funcional.

Aquí se puede ver la comparación de la Teela original (izquierda) y la que hice yo (derecha).

 

Cuando llegaron las primeras figuras MOTU que compré, las sostuve en mi mano y pensé: “Son tan pequeñas, las recordaba más grandes” y a la edad de 6 u 8 años en verdad lo eran. Y ahora al sostener la figura de Teela la sentí tan frágil y ligera, me cuesta creer que haya sobrevivido hasta estos años.

Saludos.

Cokote.

Hola.

En una entrada anterior había hablado un poco de como hice mi versión de He-man y Skeletor a partir de dos figuras motu vintage, inspirado en unos resin toys que encontré por la red y bueno había prometido fotos de como habían quedado finalmente, tengo que decir que aún falta hacer las armas como el cetro de Skeletor y la Espada y/o hacha de He-man.

 

 

 

 

 

 

Saludos.

Cokote.

Hola.

Ésta entrada es solo relleno, pues son solo fotos que andaban por ahí entre mis archivos, de algunas figuras y muñecas en distintos materiales, la mayoría son solo pequeños experimentos, incluso hay una fuente de poder con forma de R2, una garra y un búho de mi hermana c:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Saludos.

Hola.

Cuando niño tuve una figura de acción de He-man y otra de Skeletor, no tengo la más mínima idea de qué sucedió con He-man, pero Skeletor, lo recuerdo muy bien, puesto que lo llevé a la escuela y lo doné a un hogar de menores, pues había pensado si era mi juguete y personaje favorito quizá lo sería de otro niño también, pero no lo recuerdo por ese hecho, sino que por el gigantesco reto que me dio mi madre, ya que esos juguetes no eran nada baratos por aquí, jojojojojojojojojojojojojojo, ni me dio oportunidad de explicarle.

En una conversación recordé el hecho con bastante gracia y me preguntaron que cuál era el motivo por el que no había hecho un Skeletor o He-man o alguna figura de MOTU (Masters of the universe) si perfectamente podía hacerlo, la verdad es que no tuve respuesta, así que esa misma noche realicé una busqueda por la web para ver si podía conseguir alguna de esas figuras, la verdad creo que no han bajado nada de precio desde mi niñez y gratamente descubrí que existen nuevas versiones más apegadas a la serie de tv de filmation, me gustaron bastante y di con varias imágenes de resin toys sobre MOTU, lo que puso una idea en mi cabeza “quizá pueda hacer algo parecido”. Con esa idea en mente adquirí dos figuras motu vintage a un muy buen precio, no en optimas condiciones pero aceptables, no olvidar que son juguetes con más de treinta años y que obviamente jugaron con ellos.

 

Se trataban de Jitsu y Zodak, mi idea principal era realizar moldes de ellos y con sus piezas combinadas crear una versión propia de He-man y Skeletor.

 

Las primeras copias en resina resultaron bastante bien, había que resanar algunos detalles menores así como reconstruír los dedos de la mano de lo que será el brazo de Skeletor, pues los moldes los hice con el torso, brazos, cadera y piernas de Jitsu más las piernas y el brazo izquierdo de Zodak, que por algún motivo alguien masticó los dedos. Para He-man, me faltaba un brazo, el derecho, así que también agregué “más musculo” a una de las copias del brazo de Jitsu, para solucionar el inconveniente.

 

En la imagen se puede ver los brazos que usé para Skeletor, izquierda y para He-man, derecha. Ya tenía la base de los cuerpos así que me puse a trabajar en las cabezas y demás detalles como partes de armadura, los que modelé en super sculpey, no opté por masilla epóxica, pues se me dificulta un poco todavía.

 

Cuando terminé la parte del modelado pasé a la pintura, primero apliqué un primer para luego pintar tranquilamente sin miedo a que la pintura no se adhiera.

 

 

Bueno, las figuras están casi listas, solo resta lacar para sellar finalmente y armar las figuras, así va quedando He-man:

 

 

 

En otra entrada subiré fotos de como quedaron finalmente, además planeo hacer otras figuras como Merman, Beastman o Man at arms, pero más cercanas a la versión de filmation y también a Teela y/o Evil Lyn o Panthor o Battlecat. Mientras un adelanto de Skeletor.

Saludos.

 

Hola.
En esta entrada comentaré un poco sobre el proceso que realizo para fabricar una peluca para una bjd, debo decir que he probado una infinidad de formas distintas y ésta es la que más satisfecho me ha dejado, pues solo porque el resultado me agrada más.

Para comenzar lo indicado sería hablar de los materiales y herramientas, pues bien, no son nada del otro mundo y muy fáciles de conseguir: Lana (del color que desees la peluca), un trozo de tela muy delgada (Tul funciona bien), Tijeras, pegamento (Lo ideal es de decoupage, pero la cola vínilica, colafría, no da problemas), Alguna varilla con “cierta resistencia”, yo usé palillos de brochetas, Pincel para aplicar el pegamento, Film plástico, Un cepillo para mascotas, pegamento instántaneo o silicona líquida, Algún lápiz o marcador, un trozo de cartón o madera de unos 15 cm o 20 cm de largo más menos y una plancha para el pelo.

Una vez que tenemos los materiales necesarios, podríamos necesitar de alguna cosilla extra, como algún peine para el cabello. Bien, entonces se cubre la cabeza de la muñeca con el film y el resto del cuerpo de ser necesario, el objetivo de esto es protegerla de manchas y pegamento que accidentalmente pudiera caer.

 

Listo esto, se cortan trozos pequeños de Tul, hay otras formas de realizar ésto, pero esta fue la que más me acomodó, la idea de esto es pegarlo sobre la superficie de la cabeza formando una gorra, que será donde se pegará el pelo de la peluca.

 

Entonces con cuidado aplico el pegamento para posteriormente pegar los trozos de tela.

 

 

Hay que admitir que en primera instancia no queda muy lindo, pero no hay que preocuparse por eso en este momento, solo se deja secar, para pasar al siguiente paso.

Se toma el trozo de cartón y la lana, la cual se enrrolla a lo largo del cartón, no es estrictamente necesario tensarla en exceso, hasta cubrir la superficie del cartón un par de veces.

Ya listo el paso anterior, se corta la lana en uno de los extremos, en la imagen se ve que lo corté con tijeras, pero es mucho más sencillo con un cuchillo cartonero, cuter o exacto.

 

Y con esto se obtiene trozos de lana de un largo similar de una forma bastante rápida.

Ahora se toma de entre 4 a 6 trozos de lana, los que se convertiran en mechas para la peluca, y se anudan en la varilla de ésta forma:

Se puede repetir el paso un par de veces más (ahorrará tiempo), pero no me resultó muy bien con cinco mechas, como se ve en la foto, creo que de tres en tres es un buen número, mucho más manejable para el paso siguiente.

Ya con las mechas anudadas en la varilla, con el cepillo para mascotas hay que cepillar la lana desde el extremo inferior hasta el superior, suavemente, con tranquilidad, al hacerlo, el cepillo quita demasiadas fibras de la lana, es bueno de positarlas en algún lugar, deja muchas en suspención y los dientes de éste pudiera dañar la superficie sobre la cual se está trabajando, así que cuidado con eso.

 

Ya que el cepillo “arranca” fibras de la lana, las mechas reducirán su largo más menos a la mitad, así que no hay que entrar en pánico.

 

Con la primera tanda de mechas “cepilladas” se aplica la plancha de pelo en ellas antes de cortarlas.

 

 

 

Entonces se cortan y se van colocando sobre una superficie plástica para pegarlas, el pegamento vínilico no se va a adherir a la superficie, pero sí a la lana.

 

Con una regla o similar se cubre con cuidado la mecha, dejando expuesta solo la zona en donde se aplicará el pegamento.

 

Para aplicar el pegamento se utiliza el pincel, asegurándose que el pegamento penetre en las fibras de la lana para que al secar no se desprendan.

Se deja secar y se repite el proceso las veces que sea necesario. Ahora se pasa a la gorra que dejamos secando, usualmente demora de una noche a otra el secado, así que quizá en éste punto se deba esperar hasta el día siguiente, pues ni las mechas ni la gorra estarán secas.

Cuando la gorra esté lista se desprende y se quita el film de la muñeca, se vuelve a poner la gorra sobre la cabeza y con un lápiz se traza las líneas de crecimiento del pelo y posteriormente se corta el exceso.

 

 

 

 

 

Ahora que la gorra está lista, se tomán las mechas y cortan los excesos para pegarlos en la gorra.

 

Antes de realizar el paso siguiente, pinté la gorra de negro para disimilar alguna imperfección que pudiera dejar, así que una vez seca la pintura tuve que dibujar las líneas de crecimiento sobre las cuales pegué las mechas.

 

 

Se cortan las mechas del tamaño adecuado antes de pegar.

 

 

En éste caso comencé desde la parte superiror de la cabeza, pero perfectamente se puede comenzar desde la parte inferior, puse un poco de adhesivo instántaneo y pegué cruzado, en dirección al lado contrario, para hacer la “partidura” de la cabeza, doblando el mechón de pelo, sé que es confuso, pero con las imágenes queda más claro éste paso.

Ahí se ve el pegamento, en el lado derecho de la cabeza, para pegar el mechón de ese lado (derecho).

 

Se pegó el mechón de pelo, pero no sobre el lado derecho, sino sobre el izquierdo.

Y ya que se fijó el pegamento, se dobla al lado correspondiente, ésta es una vista frontal, pero se ve como se dobla hacía el lado derecho de la peluca, quedando así.

 

Se repite el paso para el  mechón del lado izquierdo.

 

 

 

Con la parte superior de la peluca lista, se continua pegando los mechones desde abajo hacia arriba, tranquilamente, sin prisas. No olvidar que yo comencé por ésta parte, perfectamente se puede dejar hasta al final.

 

 

 

 

¡Y listo! La peluca está terminada, ahora si se desea se puede fijar a la muñeca o realizar un corte y un peinado antes.

 

 

 

Sé que es un proceso un poco largo pero da muy buenos resultados, al menos a mí me agradan mucho, y sí, la muñeca es algo pálida para ese color de pelo jojojojojojojojojojojo.

Saludos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hola.
En esta oportunidad deseo compartir una figura en masa das,ya sé que no es mucha novedad jojojojojo, se trata de Hinata de Naruto, mientras más observo la pieza hay más cosas que deseo cambiar y es que esta figura tuve que hacerla con algo de prisa (por lo cual no tuve tiempo de corregir muchas cosas que creo pudieron quedar mejor) por eso rompí una de mis reglas: “Toda figura tiene su tiempo, dedicale el tiempo que necesita.”
No hay nada particular que agregar al proceso ya mencionado con anterioridad, así que vamos con las fotos:










Saludos.

Hola.
La primera vez que intenté hacer moldes fue caótico, nada resultó como lo había visto en taller de cerámica, en libros o en un video tutorial de youtube, pues no tenía nada de bonito ni sencillo y toma un poco de tiempo “encontrarle la maña” o encontrar tu sistema de trabajo.
En esas primeras intentonas obtuve demasiadas piezas fallidas, ya sea por búrbujas de aire, porque las partes del molde se corrieron, el material se escurrió por el costado o no preparé bien la mezcla de resina para el vaciado, etc. un gran número de variables que en esos momentos no controlé. Bueno, tomé esas piezas y guardé las que consideré aún tenían utilidad pues servirían para experimentar y bocetear alguna figura.
Antes de poder usar las “piezas fallidas” les dí un retoque, rellené los espacios de las burbujas de aire, lijé los sobrantes y las imperfecciones, me llevó bastante tiempo pues es un trabajo lento, no hay como obtener piezas casi sin errores del molde, te ahorra mucho trabajo muojojojojojojo.

Los brazos y las manos los tuve que hacer nuevamente, pues no tenía ninguno para reparar, son piezas únicas así que los hice con masilla epóxica, no quedaron “optimos” pero si “aceptables”, lo que me hace dejar una nota para mí sobre trabajar un poco más con masilla epóxica.



Una vez que terminé de preparar las piezas, me entusiasmé con ponerle alas a la muñeca, sí, alas como si fuera un ángel, igual me queda dando vueltas la idea en la cabeza de luego hacer una arpía al estilo de Papi de Monster Musume no iru nichijou, pues nada más para ver qué resulta. La complicación que surgió fue que debía hacer alas articuladas que no fueran excesivamente pesadas, así que descarté cualquier tipo de masa por ahora, y usé un sencillo sistema con palitos de helado y alambre, hasta el momento funciona de maravillas. Una vez resuelto eso me dediqué a pintar.



Pues así iba quedando, las alas son ligeras, pero deberé pegar dos palitos de helado más, mi primera idea era solo rellenar con plumas la punta de las alas y prescindir de esos soportes, pero los pegaré porque no estoy muy seguro si funcionará sin ellos.

Con paciencia pego las plumas al soporte, esta parte es algo tediosa, pues bien así quedó al final:




Ya está casi lista, las alas funcionan bastante bien y no se van mal, me gusta el resultado, aún queda el pelo, éste punto me ha dado bastante trabajo y he demorado en encontrar un método que me deje satisfecho con los resultados, pero lo trataré en otra entrada más adelante.

Saludos.

Hola.

Como dice el título de la entrada en ésta oportunidad les contaré un poco del proceso que realizo para una figura, retomando lo que forzosamente me vi obligado a pausar por motivos de salud.

En primer lugar se debe saber qué figura se va a realizar y qué uso tendrá, por ejemplo puede ser completamente decorativo, utilitario en alguna medida o puede tratarse de un custom a alguna figura de acción que será manipulado quizá sin tanto cariño como el escultor. Pues el responder esas dos preguntas dará la solución a la siguiente interrogante ¿Qué material debo usar?. En éste caso particular se trata de una figura de Kasugano Sakura de Street Fighter y desconozco que “trato” tendrá la pieza, así que se elige un material con algo de resistencia a caídas casuales, masilla epóxica funcionará a la perfección. Se descarta algún tipo de resina, pues se trabaja mediante moldes y no se necesita de replicas de la pieza.

A continuación se deben realizar bocetos, para esta figura, se buscan, y/o dibujan, imágenes del personaje, como se trata de su versión “chibi”(de la cual no manejo bien las proporciones) además se dibuja en tamaño real sus proporciones y vistas para ser usadas como guía a la hora de construír el esqueleto de la pieza y modelarla.

Ya resuelto lo de los bocetos, se construye el esqueleto de la pieza, ya sea con alambre, papel aluminio o similar, tan solo se pone el alambre sobre el papel y se dobla hasta lograr la forma requerida. Para ésta figura solo se modeló directamente en masilla epóxica y se dejó curar antes de seguir. Tener una estructura base o la pieza en “bruto” resulta de mucha importancia, pues es sobre la cual se trabajará agregando los detalles faltantes para terminar la figura, ya sean el pelo, los rasgos faciales, la ropa, texturas, etc.

Desde este punto en adelante, ya con la pieza en “bruto” o la estructura básica terminada y curada, solo se trata de ir agregando más material para terminar los detalles con toda la tranquilidad del mundo, recordemos que mientras más tiempo le dediques a los detalles de tu pieza, mejores resultados obtendrás.


En la siguiente imagen se aprecia el como agregando una pose diferente y cambiando ciertos detalles desde la misma estructura base se obtienen personajes diferentes.

Una vez terminado con la etapa de modelado, se pasa a la etapa de pintura, una de mis favoritas, en éste punto existen diversas opciones y técnicas, como se trabajó con masilla epóxica, primero se limpia la pieza con alcohol, se le da un suave lijado y se le aplica un imprimante o primer, para posteriormente pintar, como se me ha hecho habitual trabajé con pinceles.



Para finalizar se agregó una laca acrílica para sellar las figuras y las piezas están felizmente terminadas. existen muchas formas de realizar una figura, muchos materiales y una infinidad de técnicas, ésta es la que a mí me ha resultado y la cual les puedo compartir así como deseo que también les sea de ayuda si están dando sus primeros pasos en este mundo.
Saludos.
Cokote.