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Category Archives: Figuras

Hola.

En una entrada anterior había hablado un poco de como hice mi versión de He-man y Skeletor a partir de dos figuras motu vintage, inspirado en unos resin toys que encontré por la red y bueno había prometido fotos de como habían quedado finalmente, tengo que decir que aún falta hacer las armas como el cetro de Skeletor y la Espada y/o hacha de He-man.

 

 

 

 

 

 

Saludos.

Cokote.

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Hola.

Ésta entrada es solo relleno, pues son solo fotos que andaban por ahí entre mis archivos, de algunas figuras y muñecas en distintos materiales, la mayoría son solo pequeños experimentos, incluso hay una fuente de poder con forma de R2, una garra y un búho de mi hermana c:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Saludos.

Hola.

Cuando niño tuve una figura de acción de He-man y otra de Skeletor, no tengo la más mínima idea de qué sucedió con He-man, pero Skeletor, lo recuerdo muy bien, puesto que lo llevé a la escuela y lo doné a un hogar de menores, pues había pensado si era mi juguete y personaje favorito quizá lo sería de otro niño también, pero no lo recuerdo por ese hecho, sino que por el gigantesco reto que me dio mi madre, ya que esos juguetes no eran nada baratos por aquí, jojojojojojojojojojojojojojo, ni me dio oportunidad de explicarle.

En una conversación recordé el hecho con bastante gracia y me preguntaron que cuál era el motivo por el que no había hecho un Skeletor o He-man o alguna figura de MOTU (Masters of the universe) si perfectamente podía hacerlo, la verdad es que no tuve respuesta, así que esa misma noche realicé una busqueda por la web para ver si podía conseguir alguna de esas figuras, la verdad creo que no han bajado nada de precio desde mi niñez y gratamente descubrí que existen nuevas versiones más apegadas a la serie de tv de filmation, me gustaron bastante y di con varias imágenes de resin toys sobre MOTU, lo que puso una idea en mi cabeza “quizá pueda hacer algo parecido”. Con esa idea en mente adquirí dos figuras motu vintage a un muy buen precio, no en optimas condiciones pero aceptables, no olvidar que son juguetes con más de treinta años y que obviamente jugaron con ellos.

 

Se trataban de Jitsu y Zodak, mi idea principal era realizar moldes de ellos y con sus piezas combinadas crear una versión propia de He-man y Skeletor.

 

Las primeras copias en resina resultaron bastante bien, había que resanar algunos detalles menores así como reconstruír los dedos de la mano de lo que será el brazo de Skeletor, pues los moldes los hice con el torso, brazos, cadera y piernas de Jitsu más las piernas y el brazo izquierdo de Zodak, que por algún motivo alguien masticó los dedos. Para He-man, me faltaba un brazo, el derecho, así que también agregué “más musculo” a una de las copias del brazo de Jitsu, para solucionar el inconveniente.

 

En la imagen se puede ver los brazos que usé para Skeletor, izquierda y para He-man, derecha. Ya tenía la base de los cuerpos así que me puse a trabajar en las cabezas y demás detalles como partes de armadura, los que modelé en super sculpey, no opté por masilla epóxica, pues se me dificulta un poco todavía.

 

Cuando terminé la parte del modelado pasé a la pintura, primero apliqué un primer para luego pintar tranquilamente sin miedo a que la pintura no se adhiera.

 

 

Bueno, las figuras están casi listas, solo resta lacar para sellar finalmente y armar las figuras, así va quedando He-man:

 

 

 

En otra entrada subiré fotos de como quedaron finalmente, además planeo hacer otras figuras como Merman, Beastman o Man at arms, pero más cercanas a la versión de filmation y también a Teela y/o Evil Lyn o Panthor o Battlecat. Mientras un adelanto de Skeletor.

Saludos.

 

Hola.
En esta entrada comentaré un poco sobre el proceso que realizo para fabricar una peluca para una bjd, debo decir que he probado una infinidad de formas distintas y ésta es la que más satisfecho me ha dejado, pues solo porque el resultado me agrada más.

Para comenzar lo indicado sería hablar de los materiales y herramientas, pues bien, no son nada del otro mundo y muy fáciles de conseguir: Lana (del color que desees la peluca), un trozo de tela muy delgada (Tul funciona bien), Tijeras, pegamento (Lo ideal es de decoupage, pero la cola vínilica, colafría, no da problemas), Alguna varilla con “cierta resistencia”, yo usé palillos de brochetas, Pincel para aplicar el pegamento, Film plástico, Un cepillo para mascotas, pegamento instántaneo o silicona líquida, Algún lápiz o marcador, un trozo de cartón o madera de unos 15 cm o 20 cm de largo más menos y una plancha para el pelo.

Una vez que tenemos los materiales necesarios, podríamos necesitar de alguna cosilla extra, como algún peine para el cabello. Bien, entonces se cubre la cabeza de la muñeca con el film y el resto del cuerpo de ser necesario, el objetivo de esto es protegerla de manchas y pegamento que accidentalmente pudiera caer.

 

Listo esto, se cortan trozos pequeños de Tul, hay otras formas de realizar ésto, pero esta fue la que más me acomodó, la idea de esto es pegarlo sobre la superficie de la cabeza formando una gorra, que será donde se pegará el pelo de la peluca.

 

Entonces con cuidado aplico el pegamento para posteriormente pegar los trozos de tela.

 

 

Hay que admitir que en primera instancia no queda muy lindo, pero no hay que preocuparse por eso en este momento, solo se deja secar, para pasar al siguiente paso.

Se toma el trozo de cartón y la lana, la cual se enrrolla a lo largo del cartón, no es estrictamente necesario tensarla en exceso, hasta cubrir la superficie del cartón un par de veces.

Ya listo el paso anterior, se corta la lana en uno de los extremos, en la imagen se ve que lo corté con tijeras, pero es mucho más sencillo con un cuchillo cartonero, cuter o exacto.

 

Y con esto se obtiene trozos de lana de un largo similar de una forma bastante rápida.

Ahora se toma de entre 4 a 6 trozos de lana, los que se convertiran en mechas para la peluca, y se anudan en la varilla de ésta forma:

Se puede repetir el paso un par de veces más (ahorrará tiempo), pero no me resultó muy bien con cinco mechas, como se ve en la foto, creo que de tres en tres es un buen número, mucho más manejable para el paso siguiente.

Ya con las mechas anudadas en la varilla, con el cepillo para mascotas hay que cepillar la lana desde el extremo inferior hasta el superior, suavemente, con tranquilidad, al hacerlo, el cepillo quita demasiadas fibras de la lana, es bueno de positarlas en algún lugar, deja muchas en suspención y los dientes de éste pudiera dañar la superficie sobre la cual se está trabajando, así que cuidado con eso.

 

Ya que el cepillo “arranca” fibras de la lana, las mechas reducirán su largo más menos a la mitad, así que no hay que entrar en pánico.

 

Con la primera tanda de mechas “cepilladas” se aplica la plancha de pelo en ellas antes de cortarlas.

 

 

 

Entonces se cortan y se van colocando sobre una superficie plástica para pegarlas, el pegamento vínilico no se va a adherir a la superficie, pero sí a la lana.

 

Con una regla o similar se cubre con cuidado la mecha, dejando expuesta solo la zona en donde se aplicará el pegamento.

 

Para aplicar el pegamento se utiliza el pincel, asegurándose que el pegamento penetre en las fibras de la lana para que al secar no se desprendan.

Se deja secar y se repite el proceso las veces que sea necesario. Ahora se pasa a la gorra que dejamos secando, usualmente demora de una noche a otra el secado, así que quizá en éste punto se deba esperar hasta el día siguiente, pues ni las mechas ni la gorra estarán secas.

Cuando la gorra esté lista se desprende y se quita el film de la muñeca, se vuelve a poner la gorra sobre la cabeza y con un lápiz se traza las líneas de crecimiento del pelo y posteriormente se corta el exceso.

 

 

 

 

 

Ahora que la gorra está lista, se tomán las mechas y cortan los excesos para pegarlos en la gorra.

 

Antes de realizar el paso siguiente, pinté la gorra de negro para disimilar alguna imperfección que pudiera dejar, así que una vez seca la pintura tuve que dibujar las líneas de crecimiento sobre las cuales pegué las mechas.

 

 

Se cortan las mechas del tamaño adecuado antes de pegar.

 

 

En éste caso comencé desde la parte superiror de la cabeza, pero perfectamente se puede comenzar desde la parte inferior, puse un poco de adhesivo instántaneo y pegué cruzado, en dirección al lado contrario, para hacer la “partidura” de la cabeza, doblando el mechón de pelo, sé que es confuso, pero con las imágenes queda más claro éste paso.

Ahí se ve el pegamento, en el lado derecho de la cabeza, para pegar el mechón de ese lado (derecho).

 

Se pegó el mechón de pelo, pero no sobre el lado derecho, sino sobre el izquierdo.

Y ya que se fijó el pegamento, se dobla al lado correspondiente, ésta es una vista frontal, pero se ve como se dobla hacía el lado derecho de la peluca, quedando así.

 

Se repite el paso para el  mechón del lado izquierdo.

 

 

 

Con la parte superior de la peluca lista, se continua pegando los mechones desde abajo hacia arriba, tranquilamente, sin prisas. No olvidar que yo comencé por ésta parte, perfectamente se puede dejar hasta al final.

 

 

 

 

¡Y listo! La peluca está terminada, ahora si se desea se puede fijar a la muñeca o realizar un corte y un peinado antes.

 

 

 

Sé que es un proceso un poco largo pero da muy buenos resultados, al menos a mí me agradan mucho, y sí, la muñeca es algo pálida para ese color de pelo jojojojojojojojojojojo.

Saludos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hola.
En esta oportunidad deseo compartir una figura en masa das,ya sé que no es mucha novedad jojojojojo, se trata de Hinata de Naruto, mientras más observo la pieza hay más cosas que deseo cambiar y es que esta figura tuve que hacerla con algo de prisa (por lo cual no tuve tiempo de corregir muchas cosas que creo pudieron quedar mejor) por eso rompí una de mis reglas: “Toda figura tiene su tiempo, dedicale el tiempo que necesita.”
No hay nada particular que agregar al proceso ya mencionado con anterioridad, así que vamos con las fotos:










Saludos.

Hola.
La primera vez que intenté hacer moldes fue caótico, nada resultó como lo había visto en taller de cerámica, en libros o en un video tutorial de youtube, pues no tenía nada de bonito ni sencillo y toma un poco de tiempo “encontrarle la maña” o encontrar tu sistema de trabajo.
En esas primeras intentonas obtuve demasiadas piezas fallidas, ya sea por búrbujas de aire, porque las partes del molde se corrieron, el material se escurrió por el costado o no preparé bien la mezcla de resina para el vaciado, etc. un gran número de variables que en esos momentos no controlé. Bueno, tomé esas piezas y guardé las que consideré aún tenían utilidad pues servirían para experimentar y bocetear alguna figura.
Antes de poder usar las “piezas fallidas” les dí un retoque, rellené los espacios de las burbujas de aire, lijé los sobrantes y las imperfecciones, me llevó bastante tiempo pues es un trabajo lento, no hay como obtener piezas casi sin errores del molde, te ahorra mucho trabajo muojojojojojojo.

Los brazos y las manos los tuve que hacer nuevamente, pues no tenía ninguno para reparar, son piezas únicas así que los hice con masilla epóxica, no quedaron “optimos” pero si “aceptables”, lo que me hace dejar una nota para mí sobre trabajar un poco más con masilla epóxica.



Una vez que terminé de preparar las piezas, me entusiasmé con ponerle alas a la muñeca, sí, alas como si fuera un ángel, igual me queda dando vueltas la idea en la cabeza de luego hacer una arpía al estilo de Papi de Monster Musume no iru nichijou, pues nada más para ver qué resulta. La complicación que surgió fue que debía hacer alas articuladas que no fueran excesivamente pesadas, así que descarté cualquier tipo de masa por ahora, y usé un sencillo sistema con palitos de helado y alambre, hasta el momento funciona de maravillas. Una vez resuelto eso me dediqué a pintar.



Pues así iba quedando, las alas son ligeras, pero deberé pegar dos palitos de helado más, mi primera idea era solo rellenar con plumas la punta de las alas y prescindir de esos soportes, pero los pegaré porque no estoy muy seguro si funcionará sin ellos.

Con paciencia pego las plumas al soporte, esta parte es algo tediosa, pues bien así quedó al final:




Ya está casi lista, las alas funcionan bastante bien y no se van mal, me gusta el resultado, aún queda el pelo, éste punto me ha dado bastante trabajo y he demorado en encontrar un método que me deje satisfecho con los resultados, pero lo trataré en otra entrada más adelante.

Saludos.

Hola.

Como dice el título de la entrada en ésta oportunidad les contaré un poco del proceso que realizo para una figura, retomando lo que forzosamente me vi obligado a pausar por motivos de salud.

En primer lugar se debe saber qué figura se va a realizar y qué uso tendrá, por ejemplo puede ser completamente decorativo, utilitario en alguna medida o puede tratarse de un custom a alguna figura de acción que será manipulado quizá sin tanto cariño como el escultor. Pues el responder esas dos preguntas dará la solución a la siguiente interrogante ¿Qué material debo usar?. En éste caso particular se trata de una figura de Kasugano Sakura de Street Fighter y desconozco que “trato” tendrá la pieza, así que se elige un material con algo de resistencia a caídas casuales, masilla epóxica funcionará a la perfección. Se descarta algún tipo de resina, pues se trabaja mediante moldes y no se necesita de replicas de la pieza.

A continuación se deben realizar bocetos, para esta figura, se buscan, y/o dibujan, imágenes del personaje, como se trata de su versión “chibi”(de la cual no manejo bien las proporciones) además se dibuja en tamaño real sus proporciones y vistas para ser usadas como guía a la hora de construír el esqueleto de la pieza y modelarla.

Ya resuelto lo de los bocetos, se construye el esqueleto de la pieza, ya sea con alambre, papel aluminio o similar, tan solo se pone el alambre sobre el papel y se dobla hasta lograr la forma requerida. Para ésta figura solo se modeló directamente en masilla epóxica y se dejó curar antes de seguir. Tener una estructura base o la pieza en “bruto” resulta de mucha importancia, pues es sobre la cual se trabajará agregando los detalles faltantes para terminar la figura, ya sean el pelo, los rasgos faciales, la ropa, texturas, etc.

Desde este punto en adelante, ya con la pieza en “bruto” o la estructura básica terminada y curada, solo se trata de ir agregando más material para terminar los detalles con toda la tranquilidad del mundo, recordemos que mientras más tiempo le dediques a los detalles de tu pieza, mejores resultados obtendrás.


En la siguiente imagen se aprecia el como agregando una pose diferente y cambiando ciertos detalles desde la misma estructura base se obtienen personajes diferentes.

Una vez terminado con la etapa de modelado, se pasa a la etapa de pintura, una de mis favoritas, en éste punto existen diversas opciones y técnicas, como se trabajó con masilla epóxica, primero se limpia la pieza con alcohol, se le da un suave lijado y se le aplica un imprimante o primer, para posteriormente pintar, como se me ha hecho habitual trabajé con pinceles.



Para finalizar se agregó una laca acrílica para sellar las figuras y las piezas están felizmente terminadas. existen muchas formas de realizar una figura, muchos materiales y una infinidad de técnicas, ésta es la que a mí me ha resultado y la cual les puedo compartir así como deseo que también les sea de ayuda si están dando sus primeros pasos en este mundo.
Saludos.
Cokote.

Hola.
Durante mucho tiempo tuve detenida una figura de Saria que estaba realizando por partes,me refiero a encastres, pues pretendía realizar moldes para obetener copias de ella y por otra parte para facilitar el pintado, al final terminé por pegarla nada más y pintarla así.

Mientras la pegaba rompí el brazo así que tuve que repararla primero, lo único que dejé sin pegar fueron los mechones de pelo, igual que la figura de Fuu de hace tiempo, pues ésto hace más fácil pintar los ojos en el rostro y el pelo sin complicaciones.
Una vez que pinté los colores planos de la figura me aventuré a probar sombras e iluminación con lápices de madera, los comunes y silvestres, pues me lo habían mencionado en muchas oportunidades y nunca me había animado a intentarlo, el resultado no fue malo, pero tampoco fue lo que había imaginado, pues el uso de los lápices fue un poco “tímido”. Sin dudas debo prácticar más, pues he visto los resultados grandiosos que logran otros artistas.

Saludos.



Hola.

Después de una larga y tediosa recuperación vuelvo a “figurear” y retomando muchos pendientes, como algunas BJD que quedaron inconclusas y alguna que otra figura, poco a poco subiré algunas figurillas que he hecho por ahí y prepararé otras entradas sobre como fabricar una BJD y que la frustración no te mate en el intento.
En ésta oportunidad les muestro la figura de Kratos que se veía en el fondo de algunas fotos, es de hace bastante tiempo pero deseo rescatar de la figura el trabajo de pintura, que quedó bastante aceptable, pues está pintada con témperas decorart y un poco de carboncillo para algunas sombras, para finalmente sellarla con laca acrílica transparente, proceso descrito muchas veces en el blog. En las imágenes se aprecia el proceso de aplicación de la pintura hasta el acabado final, lo sé me gustan los procesos.

Saludos.










Hola,

Una de las primeras entradas del blog, cuando tenía el template de la chica de verde, subí una imagen de una figura de Ryu, en la cual estaba trabajando, esa me la había pedido un compañero de universidad. Ya pasó su buena cantidad de piezas desde aquella y he aprendido un par de cosillas en este viaje. Nuevamente me encontraba ante una fecha importante, ésta vez se trataba del cumpleaños de mi hermano menor, si mi hermana juega con Sakura en Street Fighter, mi hermano prefiere seleccionar a Ryu, así que me pareció buena idea regalarle una figura de Ryu.

Ésta vez no deseaba que fuera como las anteriores, así que me animé a realizar una figura articulada de dicho personaje, ya tengo cierto “recorrido” realizando muñecas tipo BJD, así que tomé algunas ideas de ello, como el tipo de articulaciones con pequeñas modificaciones. Lo ideal y lo mejor, creo que hubiera sido modificar alguna figura de acción existente en el mercado, de escala 1:6 que por lejos es la más sencilla de adquirir, pero siendo honesto le hubiera quitado algo de gracia al proyecto, pero lo tengo en cuenta para algún proyecto futuro, pues indudablemente me ahorrará tiempo.

Sin más vueltas, así quedó finalmente, mi segunda versión de Ryu:

ryu_cokote_002

ryu_cokote_003

ryu_cokote_005

ryu_cokote_006

El realizar la ropa siempre ha sido tema para mí, en verdad admiro a las personas que son hábiles para la costura, a mi sencillamente no se me da XD, me toma mucho trabajo, en ésta oportunidad el resultado es aceptable ;D

Bien, cualquier duda o consulta puedes escribirme a:

cok_vf_10@yahoo.es  o  cok_vf_10@hotmail.es

 

Saludos.

Cokote.